美术教案汇编十篇

【推荐】美术教案范文汇编十篇

作为一名教职工，就不得不需要编写教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编收集整理的美术教案10篇，希望对大家有所帮助。

美术教案 篇1

《扮靓生活的花卉纹样》花卉与纹样美术教案

【课题名称】：湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》

【课型】：设计·应用课

【授课年级】：七年级

【教材分析】：

本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。

教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用的观念。在形式上，设置了两个活动，由表及里，由简到难，都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系。

【学情分析】：

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定。另外，他们的抽象思维开始占相对优势，通过观察和引导，能够对事物的规律和特点有一定认识。这一学段的学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。

1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法

2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升

【教学目标】：

知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。

过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的'组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

【教学重难点】：

通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。

【教学准备】：

教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案等

【教学过程】：

一、欣赏美图，激发情趣

1、多媒体展示自然界中美丽的花，学生欣赏

2、花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？

（学生回答）

3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，阅读链接，回答问题:

*你认为这个纹样描绘的是哪种花？

*结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？

4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）（学生小组内交流，回答）

因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。

4、这花是怎样变成漂亮的花卉纹样表达人们的美好愿望的呢？来，一起走近扮靓生活的花卉纹样。

二、、探究设计方法

（一）、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？

1、观察与写生:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。

2、变形：简化、添加、夸张、几何化（多媒体演示对荷花的各种变形）

3、还可以运用点、线、面来进行装饰，也可以综合运用（以树叶为例演示装饰过程）

（教师总结板书）

（二）、分层次练习，掌握方法：

1、要求（根据自有条件，任选其一完成）

*请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行

花卉外形变形。

*尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。

2、学生练习，教师巡回指导

3、作业展示评价（自评、互评）

（三）、进一步探究：

1、刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。

2、制作纹样首先要确定骨式（定义），展示两个单独纹样，对比观察一下在结构上有什么区别？

（学生回答）均衡式和对称式

3、接下来，我们就以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计。*教师示范对称骨式的纹样设计：

*了解纹样的色彩和搭配方案

三、自主设计

1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）

填充在学案纸上物品轮廓的合适位置

画在道具上（手套、纸杯、圆筒等）

2、学生练习，教师巡回指导

3、作品展示，提出宝贵意见

四、拓展延伸

把你设计的单独纹样连续的摆在一起，会是什么？

美术教案 篇2

教材分析：

一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

（2）隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

教学重点与难点：

（1）重点：

设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

（2）难点：

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。

学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶，彩笔，贴纸

教学环节教师活动学生活动

导入新课

导言：

大家看图片，并回答问题，（课件展示图片）

设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗？

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗？

提问：你是否留意过该艺术椅的'造型？

提问：该艺术椅的作用？

小结：方便。舒适。美观。情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。

（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员。团员的我们应该怎么办呢？

学生观看、讨论

自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅。

例如：手、足球、动物等

例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

讲授新课

要想设计出好的座椅，就先来了解我们生活中的其它座椅。

⑴生活中的椅子还有哪些呢？

（课件展示图片）生活中的座椅

设问：你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？

⑵思考与讨论：（课件展示问题）

①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？

点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②座椅的结构你了解吗？你看到的椅子都是由几条腿支撑的？它们稳定吗？为什么？

点击进入：座椅的结构：座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点），靠背。

③你能用纸板设计制作椅子造型吗？

这节课我们就是把纸板想象为塑料。钢材。木版等来设计创意坐椅。

课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）

（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）

小结：由一张纸上通

过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本

以支撑点（椅子腿）可以是：四条三条两条一条

（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。

②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等

学生观察课桌椅

学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。

数学知识：三点确定一个平面

学生欣赏

师生双边活动

课堂练习

以（三亚是我家，“美护”靠大家）为主题

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅。

②比一比，看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅，作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成

巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）

把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

展示与讨论

学生展示自己的设计，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点，放在什么环境下最合适，如果真投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。

课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

美术教案 篇3

1、在绘画、制作“小鸟的家”的艺术活动中让学生自由选择工具、材料、充满感情地进行艺术表现。

2、初步培养学生的想象力和创造力，引发学生对动物的爱心和对自然环境的关注。

通过绘制“小鸟的家”学习如何将画面处理得丰富、具有美感。

结合自然现状，充满想象和创造力地安排画

CAI课件、头饰。

1、（1）提供观察材料，引发思考：

这只小鸟怎么了？

2、谈话引课题

1．出示课题。

2．小鸟的家在哪里？让我们跟着小鸟一快儿去找他的家，好吗？

提供材料，找到小鸟的家。

设问：小鸟的.家发生什么事了？为什么会这样？

学生分组讨论后得出结论。

教师总结：

（出示学生作品）小鸟没有了家，和小鸟生活在一起的其它小动物也没有了家，（出示影片）人类乱砍乱伐、动物们纷纷逃走、森林渐渐消失、洪水、沙尘暴，最后连我们人类都无法生存下去。面对这样的环境，假如你是那只小鸟，你现在最想说什么？

学生回答。

那么，我们现在应该用什么办法来补救？

学生回答。

教师总结。

那么小鸟和小动物们它们喜欢在什么环境里安家呢？（为画面处理得丰富、具有美感作铺垫。）

学生回答。

同学们，你们现在一定很想替小鸟和其它小动物安排一个家，可是怎么做呢？（出示作画讲解）

现在就把你们的想法表现在画纸上，好吗？

对出现的问题，老师及时纠正。

展示学生作品。（学生对满意的作品投票）学生谈自己作品的绘画意图。

我们现在帮小鸟和其它小动物重建了家园。（出示图片）森林又恢复了生气，动物们开起了狂欢会，让我们戴上头饰跟着音乐一起唱歌、跳舞好吗？（出示音乐）学生和老师带头饰边唱边跳。

现在我们的心情和小动物们一样都非常地激动，如果让你来替小动物们说一句它们现在最想说的话，你会说什么？

学生回答。

教师总结。

“大家都来保护环境，让地球越来越美”。

美术教案 篇4

活动目的：

1、巩固对红、黄、绿三种颜色的认识，培养对色彩的兴趣。

2、学会蔬菜印章画的方法。

活动准备：

藕头、萝卜头、黄瓜头、芹菜头和土豆块若干;水粉颜料、调色盘、技校布若干;红、黄、绿色的花布各一块，会发声的布娃娃一个;范画、作业纸等。

活动过程：

一、 引起兴趣

1、今天老师带来了三块花布，我们来看看它们是什么颜色的'，每块花布上的花纹是怎么样的?(幼儿回答)

2、 传来娃娃的叫声。咦，这是什么声音?(教师抱起娃娃)哦，原来是娃娃在说话。娃娃说，快过新年了，她很想有块漂亮的花布做衣服。这样吧，我们每人印一块美丽的花布，送给娃娃做衣服!

二、 示范讲解

1、教师出示萝卜头等“印章”，示范讲解蔬菜印章画的方法：挑一枚“印章”在调色盘时蘸一下，然后用力按在纸上，再轻轻地拿起画，这样，一朵色彩鲜艳的小花就印好了。如果花的颜色很淡，就说明颜料蘸得不够多，可以再蘸点颜料;如果花的颜色太浓，就说明颜料蘸得太多，可以在盘边轻轻地刮一下。

2、引导幼儿跟教师进行书画练习。

3、交代要求：老师准备了许多蔬菜印章和红、黄、绿三种颜料，你们可以选择自己喜欢的颜料和“印章”只能蘸一种颜料。

4、幼儿作业，教师巡回指导。

三、 讲评

将所有作品展示出来，教师抱着娃娃看画。现在娃娃看一看花布，她觉得小朋友印的花布颜色丰富，图案也很好看，她很喜欢，并打算把这些花布送给更多的朋友。

活动延伸：

可继续让幼儿印裤子、裙子等，还可将印好的花布作为折纸、撕纸、剪纸游戏的材料。

美术教案 篇5

教学目标：

认识电脑美术的特点，感受电脑美术独特的魅力。

教学重点：

让学生认识和理解电脑美术既是一中独特的美术创作方法，又是帮助我们学习美术的助手。

教学难点：

电脑美术创作方法和思想与一般美术创作都要从技能技巧，而电脑美术允许使用各种图片资料作为基础进行创作，可以不考虑美术的一些技能技巧，独特新奇的想象非常重要。电脑美术一个新伙伴

教学过程：

1、讨论：

电脑美术一个新伙伴,请同学们说说并演示自己知道和掌握的电脑知识与操作技能技巧，特别是与电脑美术有关的各个方面。电脑美术一个新伙伴

2、欣赏：

结合教材并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。

3、学习

电脑美术一个新伙伴,讲解并示范电脑绘画的`最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。

4、操作

根据学生自己的能力，运用学到的方法进行自由创作。完全可以是无主题、无想法的涂鸦，以感受电脑美术为目的。

5、评价

分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。

美术教案 篇6

课时设计：一课时

授课时间：

教学目标：

1、了解图案的设计方法，并根据我国民间图案的表现形式，完成一幅能表达自己美好愿望的美术作品。

2、以发现式教学模式为主，运用创设情境、资料分析、学生探究、艺术实践等教学方法开展学习。

德育目标：

培养学生的探究意识，激发学生热爱民间传统文化的情感及美化生活的愿望。

教学重点：

了解、体验传统与现代图案的设计方法。

教学难点：

如何用图案的设计方法进行构思、构图。

学具准备：

课前搜集图片资料等，沥粉画材料等。

教学过程：

一、课前三分钟展示：

二、检测并导入新课：

(一)猜谜导人。

今天，先请同学们猜两个谜语：

1．头上两根须，身穿彩花袍，飞舞花丛中，快乐又逍遥。(蝴蝶)

2．绿衣衫，套绿褂，住在房里爱上架，嘴尖舌快会说话，人家说啥它说啥。(鹦鹉)

学生猜出正确答案的同时，出示蝴蝶、鹦鹉挂图。

三、讲解新课：

1．色彩分析。

请同学们仔细观察两幅挂图，(和课本照片相同，也可用投影仪放出)想一想， 蝴蝶和鹦鹉主要有什么色彩?哪种最多，哪种最少？

学生答。教师以蝴蝶为例进一步诱导：这些色彩所占面积的比例大致是多少? 这些色彩给你什么样的联想?

学生回答，教师迅速在黑板上按比例画出色彩。

2．教材分析。

请同学们看课本。原来这些色彩给人以什么样的感觉？

3．作业步骤。

(1)设计图案或装饰画。

(2)选择自己认为合适的一组颜色涂绘。

四、检测

作业要求：

(1)两只蝴蝶和鹦鹉的颜色任选一组。

(2)颜色面积配置与自然物图片的色彩大致相等。

(3)涂色尽量匀整。

学生作业，教师巡回指导。

五、拓展提升

作业展评，小结。

我国的图案因物寓意，物吉图祥，将情与景融为一体，形成了独特浓郁的.民族特色。

请把你们的作品介绍给自己的老师、家长、邻居，让更多的人认识、了解并热爱我们的民族文化。

板书设计：

学习图案设计

(1)设计图案。

(2)选择一组颜色涂绘。

课后反思：

美术教案 篇7

教材分析：

本课围绕恐龙等远古动物对学生进行有趣味的教学和交流，让学生在认识了解远古动物的外形特征、生存环境的基础上，充分感受远古时代的神秘气息。

启发学生抓住动物的外形特征，并用绘画形式把它表现出来。培养学生对大自然、对古生物的热爱之情。

教学目标：

1．认知领域：初步了解恐龙等远古动物的外形、生存环境，感受远古时代的神秘气息。

2．操作领域：引导学生抓住恐龙等远古动物的外形特征，并用绘画形式把它表现出来。

3．情感领域：培养学生的观察、分析、想像能力，激发学生对大自然、对古生物的热爱之情。

教学重难点：

认识了解恐龙等远古动物的外形特点，激发学生对大自然的探索欲望。

抓住恐龙等远古动物的外形特征，并用绘画形式把它表现出来。

教学准备：

教师准备：课件、教学范图等。

学生准备：课前查阅相关材料、油画棒、八开素描纸、绘图铅笔等。

教学过程：

一、揭题

1．谈话导入，揭示课题。

师：同学们，你知道吗？我们人类赖以生存的地球，已经大约有46亿年的历史了！在这漫长的历史过程中，有一段是地球历史上最引人注目的时代，人类

那时还没有出现，当然也没有任何建筑，浓密翠绿的树林无边无际，在茂盛的森林里出现了一种神秘的爬行动物，（播放恐龙音效）你们猜是什么动物？

生：恐龙

师：恐龙，是对一些史前爬行动物的统称。你知道恐龙生活的年代吗？生答。

(师补充：据说恐龙最早出现于大约2亿1千万年以前，生活于“中生代”的三叠纪、侏罗纪和白垩纪，存在了大约1亿5千万年！其中在侏罗纪，是恐龙的黄金时期，到了白垩纪恐龙的种类达到鼎盛期。)

师：你们能想象一下当时的情景吗？

生答

师：如果真有时光隧道，你们想不想穿越到远古的侏罗纪、白垩纪时期，亲眼看看恐龙生活的真实场景？

（出示课题——远古的动物）

二、认识恐龙

1．欣赏电影片段：恐龙生活的场景

师：你认识这些恐龙吗？恐龙体形大小差异很大，身长小至60厘米（美颌龙），大至52米（地震龙），是一个庞大的'家族。（出示恐龙与人的对比图）

2．展示霸王龙、三角龙、梁龙、剑龙等恐龙图片，分析它们的外形特点。

三、学画恐龙：

(1)我们欣赏了这么多有关恐龙的图片和录像资料，大家想不想动手来画一画恐龙呢?

(2)在画之前先来了解一下恐龙的身体结构。

(恐龙身体分为头、颈、躯干、尾、四肢)

1．教师以梁龙为例进行演示。（对比马门溪龙或腕龙）

教师边演示边叙述：

梁龙是侏罗纪晚期的一种恐龙，它因拥有极庞大的身躯而闻名于世。梁龙的特征是庞大的身躯、长颈、很小的头部和鞭状的尾巴。我们画时可以先画梁龙的身体；再画它的四肢；然后画脖子和头，脖子可以伸直弯曲、向前向后，嘴巴可张可合；最后画尾巴，尾巴也可以进行方向和形状上的变化。(教师出示范图)

2．示范提示如何画剑龙、霸王龙（身体形状、剑龙背部突起；霸王龙的牙齿和爪子）

四、创作练习：

(1)画前先思考画一只什么样的恐龙：

A．用铅笔简单画出外形、位置（圆、半圆、椭圆、长方形、三角形等基本形）

B．用油画棒描画出恐龙具体的身体部位，表现出斑点、花纹等特征。

(2)作业要求：形象生动突出，构思新颖巧妙。

(3)学生练习，教师巡视辅导。

五、展示作业

自评和互评

六、拓展

拓展一：

卡通恐龙的形象欣赏

拓展二：

恐龙死亡之谜：

曾经浩浩荡荡、生气勃勃地生活在地球上的恐龙为什么一个不留地从地球上消失了，没有留下它们的后代，却为我们留下了一个难解的谜。这个谜永远激发着我们去猜想、去探索、去求知：

●小行星撞击理论：6500万年前，一颗小行星撞击地球，地球一片黑暗，植物大量死亡。巨大的恐龙饥饿寒冷，无处藏身，全部灭绝了。

●免疫缺陷：在白垩纪末期，地球上忽然演化出了多种新型病原生物，恐龙等大量免疫系统有缺陷的动物因无法抵御而灭绝了。

●气候骤变论：在6500万年前，地球上的气候发生了异常的变化，温度忽然升高，造成雄性恐龙个体的生殖系统严重损坏，从而走向了最终的灭绝。●繁殖受挫理论：白垩纪晚期，恐龙在蛋的孵化中发生了严重的问题，因而造成了恐龙繁殖受挫。

●大气成分变化论：恐龙生活的中生代，大气中的二氧化碳的含量较高，说明恐龙很适应高二氧化碳浓度的大气环境。随着时间推移，大气环境发生了巨大的变化，二氧化碳的含量降低，造成了恐龙的灭亡。

●彗星撞击论：太阳有一个围绕着它旋转的伴星，巨大的彗星受到这个伴星引力的干扰，在太阳系内产生了几万次的彗星风暴，其中的一些彗星风暴袭击了地球，造成下恐龙的灭亡。

●最新理论——大规模海底火山爆发：白垩纪末期，地球上发生了一系列大规模的火山爆发，引起了陆地气候的变化，因此影响了恐龙等动物的生存。虽然科学家们对恐龙的灭绝做出了各种各样的研究、推测，但至今为止仍没有—个肯定的答案，这有待后人的进一步探索、研究。

课后延伸：

●看—本介绍远古动物的书籍——彩图版《史前怪兽》、《恐龙小百科》。●推荐影视作品：《侏罗纪公园》、《史前公园》

板书设计：

远古的动物

A．用铅笔简单画出外形、位置（圆、半圆、椭圆、长方形、三角形等基本形）

B．用油画棒描画出恐龙具体的身体部位，表现出斑点、花纹等特征。

美术教案 篇8

美术欣赏

教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

一、组织教学

互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

二、导入新课（约1分钟）

教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

三、讲授新课（约23分钟）：

教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？

嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的'感觉。

学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

教师：我们请这位同学谈谈他的感受。

学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。

以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基

伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？

学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

学生3：都表达了作者的思想感情。

学生4：传统作品画得非常像，很写实。

学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？

学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

特点比较

传统作品 《百老汇的爵士乐》

1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

斯密特

同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？

嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……

怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？

学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）

林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？

嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？

学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？

学生12：……

教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？

嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

下课，同学们再见。

注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

教学后记

在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

本课的教学思路就是：

1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。

美术教案 篇9

课题： 伙伴

教学目的（知识、能力、情感、其它）

1、通过欣赏，能区分中国传统国画和西方画种油画以及雕塑、摄影的不同表现形式，学习简单观察艺术品的方法。

2、会描述作品表现的内容，通过讨论、交流，能表达自己对作品的感受，并说出自己和伙伴（人、动物、物品）的故事。

3、通过学习，使学生认识到班里的同学间应友善相处，珍惜伙伴间的友谊，真心对待别人，爱护身边的小动物、植物，珍视它们的生命，情感。

教学重点：

引导学生有效地观察画面，找出不同表现方法所呈现出的不同效果。注意学生情感、价值观的培养，并联系实际进行简单的创作。

教学难点：

理解不同背景下的艺术作品所表现的情感，并加以描述。

课前准备：课件

课业类别：欣赏

课时：2课时

教学活动过程：

第1课时

一、组织教学：

按常规进行

二、讲授新课：

1、你们有伙伴吗？谁想讲讲自己的伙伴是谁？你了解你的伙伴吗？（找一对伙伴上台，一个在教室回答问题，一个到教室外回避）小伙伴经常在一起做什么？想想：古代的小伙伴会做些什么？今天这节课，我们学习18课《伙伴》

2、下面我们来一同欣赏书中的作品

重点欣赏《艰苦的岁月》，学习细致地观察作品中的细节，找出这尊雕像都有哪些伙伴关系。

听老师的问题，找学生回答

3、欣赏课件，边欣赏边讲解

通过观察，找学生回答问题。

4、你的好伙伴是谁？你要对他说什么？为他做什么？

人与动物也可以做伙伴吗？我们应该如何对待我们的动物伙伴？

找学生谈自己的想法和感受。

人与植物之间如何做伙伴？

激发学生的学习兴趣，让学生理解伙伴的含义。

进行德育渗透

执教时间：6月15日——6月16日

第2课时

一、引导阶段：

提问:你喜欢和你的好朋友一起做什么游戏？

鼓励学生说一说，或和自己的好朋友一起表演一下。

二、发展阶段：

1、出示教师制作的立体的小纸人，请学生分析一下它们是怎样站住的，又是怎样连接起来的。

2、讨论、研究一下还有那些方法可以使小纸人站住。试着做一下，看哪一组想的办法最多最好。

展示一下各组做的`站立小纸人。

总结一下使小纸人站住的方法：折、粘。

3、启发学生想出更多的表现自己和好朋友一起往的形式，最好做出来的是立体的。

鼓励同学们能大胆、自由的运用画、拼贴和立体制作等方法表现新同学。

在学生制作时，教师还要引导学生表现出新同学团结友爱、互相帮助的思想感情。如：表现几位同学一起打扫卫生、一起做游戏、一起学习等。同时强调一起制作时的团结协作。

三、展示、游戏：

随着“你的朋友是什么”的音乐互相参观作品，并向自己的好朋友献上一句祝福的话。

执教时间：6月19日——6月21日

札记：

通过学习，使学生认识到班里的同学间应友善相处，珍惜伙伴间的友谊，真心对待别人，爱护身边的小动物、植物，珍视它们的生命，情感。

美术教案 篇10

课题：分蛋糕

课时：1课时

学习领域：造型*表现

教材简析：

本课的题目是“分蛋糕”但实际是圆形的分割、重组。

教学目标：

1、引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。

2、激发学生想象，并描绘出造型各异的蛋糕。

3、引导学生采用多种分割方法，把蛋糕分割后重新组合成新的画面。

教学重、难点：

1、鼓励学生大胆想象、描绘出新颖独特的蛋糕。

2、在重组画面时要采用与众不同的构图。

教学准备：

教师：准备蛋糕的范图、各种颜色的纸、多媒体等。

学生：准备油画棒、剪刀、胶水、水彩笔等

教与学活动的过程：

活动一：

引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的`喜悦。学生说说自己见过的和吃过的蛋糕的种类。

活动二：

教师出示各种造型的蛋糕的范画。请学生先讨论再说一说，还可以设计出什么样的蛋糕，蛋糕上还可以画什么?

教使用多媒体演示几种描绘蛋糕的方法，并说明绘画要求。

活动三：

各组将教师发的范画按本组的人数做随意形状的切分，要每人分到大小基本一样的蛋糕，看哪一组分的巧妙。

利用多媒体来表演“切蛋糕”及切开后蛋糕重新排列的画面，丰富学生的想象力。

活动四：

分组做画蛋糕、切蛋糕、重组蛋糕的游戏。

做得快的小组还可以做分西瓜、分菠萝等切分圆形物体的游戏。

活动五：

请学生谈谈本节课的收获。收拾整理。

课后拓展：启发学生回家后利用废旧纸盒制作立体的蛋糕。

教学评价：

1、是否大胆想象，描绘出新颖独特的蛋糕。

2、在重组蛋糕时能否采用与众不同的构图。

3、能否在课堂上和小组内积极发表自己的想法、具有合作精神。

札记：

一年级的学生好像对于蛋糕味道的记忆更深刻，对外形的记忆还比较清晰，但具体的花纹就不太清楚了。所幸我找到了几幅好利来蛋糕的宣传图片，上面有各种各样的蛋糕的大照片，甚至有六层的结婚蛋糕。这些图片给了学生很大的创作启示，而且在演示怎样“分”、再组画面时就用这上面的图片来示范，学生感觉就像在分真的蛋糕一样，心情很激动。在创作时也能够描绘出造型各异的蛋糕。新课程、新教材要求教师多为学生提供优秀的欣赏作品，这些欣赏作品从哪里来，是困扰大家的一个问题。实际上生活中许多的画报、宣传图片甚至是报纸、杂志上的彩色大幅广告都是我们用来欣赏的好资料，只要教师肯做有心人，善于发现、搜集，就不愁找不到足够多、足够好的欣赏资料了。